上半年，Disney+推出了《西游记ABC》(第一季)系列，试图利用《西游记》这个中国国民IP和中国人物，讲述美国式的青春成长故事。
没想到，西游记不仅被迪士尼+盯上了，还被流媒体巨头网飞盯上了。
最近奈飞推出了一部西游电影。
没想到，很多观众并不认同这个改编。目前IMDB评分5.8，烂番茄新鲜度57%，国内网站评分5.6。
无论你看哪个平台，你都是失败的。
电影国度认为网飞还没准备好拍经典；《纽约时报》认为电影的视觉效果疯狂却轻率；IGN批评这部电影节奏差，不平衡，主角也不讨人喜欢。
虽然差评很多，但这部电影还是很值得探索的，因为它的制片人是周星驰。
奶飞火
周星驰曾说自己被西游记的故事迷住了，所以很高兴能和乃飞合作，展现孙悟空独特的个性。
周星驰对西游记的喜爱，在《大话西游》、《降魔西游》等电影中都有体现。
这次与网飞合作最大的不同不仅仅是这种形式，还有它混合的创作团队。
盒子怪物
导演安东尼·斯塔基凭借《盒子怪兽》获得最佳故事片提名，编剧史蒂夫·本西奇和罗恩·J·弗里德曼是固定搭档。他们因《熊的传说》获得安妮奖最佳剧本提名。
《美猴王》的配音阵容聚集了很多在好莱坞工作的亚洲人。
比如在《西游ABC》中饰演敖广的欧阳万成(与美猴王)，获得艾美奖喜剧类最佳男配角提名的杨博文(与龙王)，以及获得剧情类托尼奖最佳男主角的黄荣亮(与佛)。
从幕后阵容可以看出，奈飞为美猴王安排了成熟的演员阵容，但缺乏特色和顶级明星。
如果真的要讲西游记的故事，奈飞可能希望周星驰是“锚针”。
恰好，电影故事围绕着“定海神针”展开。
孙悟空跳出石头后，非常渴望爱情，于是来到一个聚集了一群猴子的地方。
在这里，毁灭世界的魔鬼经常从瀑布后面出现，并以猴子为食。孙悟空想成为一个英雄，拯救他的同胞，所以老猴子把他送到海底，找到一个金箍作为武器。
孙悟空获得金箍棒后，成功击败了妖王。
为了进一步排遣孤独，他想获得永生，上神仙班。老猴子告诉他，需要打败100个怪物。
孙悟空踏上了打妖怪的道路，在最后一站挑战红孩儿时，遇到了人类少女小林，并让小林做了他的助手。
一人一只猴子，为了实现孙悟空的长生不老的愿望，永远去了阴间，核对了生死簿，得到了永生秘籍，然后按照永生秘籍的指引寻找蟠桃和仙药。
但为了夺回金箍棒，龙王开始诱捕孙悟空，玉帝和太后的围剿也随之而来。
更可怕的是，孙悟空本人也走上了妖魔化的道路。
红孩儿出来的早。
影片改编自《西游记》前七回，结束了原著中“五行山立志为猿”的情节，但融入了一些后续故事，比如第四十一回的“与红孩儿之战”。
故事的脉络还是比较清晰的，依次展现了孙悟空出世、打妖、拿金箍棒、去地宫、吃(假)蟠桃、上天堂等段落，相互之间的衔接也很流畅。
但对于一部由西游记改编的电影来说，流畅的剧情只是基本要求。
西游西游
作为制片人，周星驰在《美猴王》中植入了自己过去电影的一些元素。
比如红孩儿村，配角之一就是《功夫》里的包租婆形象。
孙悟空在阴间展示武功时提到了“少林足球”。
龙王在东海离开浴缸造型时，明显指的是美人鱼。
此外，笑林饰演冥界死者，向林正英的僵尸电影致敬，这也是中国电影文化输出的表现之一。
去掉这几个元素，《美猴王》就成了一部高度好莱坞化的电影。
在画风上，人物形象的3D建模更倾向于《怪兽电力公司》、《冰河世纪》、《疯狂动物城》等好莱坞原创风格，更活泼，美感更少。
你可能很难想象，太后脖子长，头发长，完全失去了尊严。
龙王极度肥胖，就像一条吃饱肚子的菜青虫，没有中国龙的优雅和仙气。
冥界的鬼魂形象很像梦之环或灵魂的漂白游记，中国风甚至不如吉列尔莫·德尔·托罗的《匹诺曹》中的抬棺鬼。
孙悟空打怪兽的画面有中国水墨画的风格，但如果仔细看，它的色块和线条的运动更接近于《蜘蛛侠:纵横宇宙》中对多元世界的处理，属于近年来好莱坞流行的破碎次元画风。
在对话和设定上，处处都有西方或现代的元素。
孙悟空自称“猎妖师”；金箍棒要的报酬是吉他；路上有一家茶馆。
孙悟空逃离佛祖五指山时，直接飞出地球，进入太空，把自己变成了《星际迷航》里的“曲速驱动”(超光速)，最后到达宇宙边缘。
一个童话变成了电影。
最重要的是，电影的主题也一直是好莱坞。
和西游ABC一样，《美猴王》讲的是美国青少年的成长。
小林和孙悟空的角色分别对应《西游ABC》中的和孙(孙悟空之子)。
故事采用了一个凡人唤醒一个仙女神力的模式，在这个过程中注入了主角认识和发现自我的心路历程。
于是，在改编中国神话的维度上，美国流媒体始终无法跳出自身文化的束缚，真正发现中国神话的魅力。
适应的困难
中国悠久的历史文化孕育了博大精深的神话传说，一直吸引着中外故事爱好者。
漫威漫画《美猴王》
比如在漫威漫画中，有一个“美猴王”的超级英雄形象，最早出现在2011年的钢铁侠2.0中。
他曾经是个混混，后来在寻找金箍棒的过程中遇到了真正的孙悟空，在孙悟空的感召下成为了功夫高手。
除了这种对出处的直接引用，外国创作者更多的是把中国神话当成改编。
说到改编，不管观众是谁，都要还原故事本身的中国文化魅力，不然为什么不拍一部鬼神原创故事呢？
从国内创作者的改编中，我们不难看出这种魅力，因为大家一直沉浸在中国的文化氛围中。
比如西游记上的大圣归来，还有哪吒。
一个是西游记，一个是神仙。他们的画面宏大，长袖善舞，主题充斥着“我还是逆天，改变人生”的草根性格。
因为中国的神话一脉相承，虽然故事和角色不同，但精神命运都是一样的。
看看最近热映的真人电影《沈峰1》。
中间有一个令人窒息的情节:东西南北四个质子弑父者。
这个情节乍一看源于莎翁的悲剧文化(麦克白)，但在加上“纣王的迫害”这一前提后，整个情节脱离了纯粹的弑父，被抛入中国古代封建社会的历史体系中，从而使影片有了文化基础。
最终，姬发的那句“天不杀你，我杀你”也让他的人设、大圣归来、神童下凡，完成了古典反骨精神在中国神话维度上的统一。
回到孙悟空身上，我们可以明显看到这种精神的缺失。
影片通过老猴子的话“你会孤独终老”和“知规矩守本分”，突出了孙悟空一生中的两个主题:拒绝孤独和打破规矩。
这本书没有问题，但电影接下来的发展却是“风中凌乱”—
小林和孙悟空
编剧没有安排孙悟空去挑战他的命运，而是让笑林这个人类角色去逐步引导他，让他成长为一只甘愿被压在五指山下的猴子。
画
尤其是当佛祖让小林占有自己，让她用自己的话训练孙悟空的时候，佛祖心甘情愿的成为小林的工具。这个非常儿童的故事改编让人想当场石化。
也就是说，在这部电影的创作理念中，中国的神话及其深刻内涵只是一张皮。奈飞真正想拍的是以美猴王为代表的美国青少年千篇一律的成长过程。
所以“美猴王”在街上口碑很好。
因为即使有周星驰坐镇，也无法撼动好莱坞的刻板印象。"