“几天前，导演克里斯托弗·诺兰在六年后来到北京宣传他的新片《奥本海默》。
这部电影在全球范围内获得了7.2亿美元的票房，仅次于话题爆款芭比。
在环球影城参加《奥本海默》首映式时，诺兰不仅为众多中国影迷在海报上签名，还回答了观影前需要了解哪些背景知识的问题。
令人惊讶的是，诺兰认为最适合欣赏奥本海默的观众对此一无所知。
他希望电影用强烈的情感诉求，促使观众看完之后更多地了解奥本海默。
这位曾经举世闻名的科学家是如何引起诺兰对改编的兴趣的？
打造奥本海默
稍微熟悉诺兰电影的影迷可能还记得，早在他的上一部作品《特尼特》中，他就提到了奥本海默和“曼哈顿计划”，那是军火商普里亚和男主角的对话。
有趣的是，特尼特去世后，罗伯特·帕丁森送给诺兰另一本书，是凯·伯德和马丁·舍温写的《奥本海默传》。
书中包含了很多奥本海默的私密往事，以及他对原子弹的复杂态度，这些都勾起了诺兰年轻时的回忆。
当时正值世界核裁军运动，诺兰第一次得知核战争的巨大威胁，也正是在那个时候。
他循着奥本海默传记中细腻的内心纹理，发现这个复杂的科学家与他电影中的男主角惊人的相似。这让诺兰下定决心改编这部传记。
与《甘地传》、《末代皇帝》等经典传记不同，诺兰有意“与奥本海默一起经历这个故事”，而不是从客观、外在的角度去评判和批判这个人物。
所以奥本海默的形象呈现分为黑白和彩色两部分。
前者几乎是记录的笔触，代表着别人眼中的奥本海默；后者是情感肌理，再现了奥本海默自己的世界。
为了更好的塑造这个角色，诺兰邀请了他的老搭档希里安·墨菲，他出演过蝙蝠侠前传三部曲，《盗梦空间》和《敦刻尔克》，但都是配角。
奥本海默是墨菲首次主演诺兰电影中的第一个英雄。
相比之前的剧本写作和演员选择，整部电影的拍摄过程更加复杂，当然难度也更大。
诺兰并不打算把奥本海默的科学家属性变成可有可无的符号，而是希望用更扎实、更有说服力的细节向观众展示奥本海默的天才和魅力。
为了实现这一目标，诺兰邀请了来自加州大学洛杉矶分校和基普·索恩的大卫·萨尔茨伯格教授，他们从《星际穿越》开始就一直合作。
后者曾经参加过奥本海默举办的研讨会，听过他在普勒斯顿大学期间讲授的课程。
这让诺兰在处理一些场景细节的时候，有了更多真实的理由可以参考。
最大的困难当然是如何恢复核爆现场。
对于经常实拍的诺兰来说，他和特效总监安德鲁·杰克逊(andrew jackson)商量了很久，最后想到用炸药、镁信号弹和黑火药引爆大量汽油，逼真模拟原子弹爆炸的震撼场面。
诺兰希望每一个场景都感觉真实，所以剧组为了还原那个时代的场景，实际上建造了一个小镇来拍摄真实场景，演员们得知后也受到了启发。
从前期策划到现场拍摄，诺兰像一个一丝不苟的顶级建筑师一样，不断与奥本海默一起建造一座足以震撼心灵的电影大厦。
成为诺兰
诺兰从小就在英国和美国之间来回生活。他的父亲是从事广告文案的英国人，母亲是四处奔波的美国空姐，这也养成了他从小多元化的视角。
他吸收了英国古典文学的传统，但从不排斥美国的普世大众文化。
诺兰是家里的老二，马修是大哥，乔纳森是三哥。两人都以文学为主，尤其是乔纳森。后来，他们和二哥组成了兄弟搭档，合作了一系列经典电影，如《Memento的致命魔法》和《黑暗骑士》。
诺兰对电影的兴趣由来已久。从7岁开始，他就拿着父亲的超8mm相机拍摄定格。
这和斯皮尔伯格的成长过程颇为相似。
上大学后，诺兰的专业其实是英国文学，但他加入了一个名为“16mm”的电影俱乐部，拍了几部创意短片，最具代表性的是1997年的《蚁族》。
一个人在房间里用鞋子追着地上的小人，却不知道另一个更大的自己就在身后，正要挥舞鞋子。
这部短片暗示了诺兰未来的电影风格:悬疑和利落的叙事结构。
就是在这个过程中，诺兰认识了他的妻子艾玛·托马斯，她也是电影俱乐部的成员。
一年后，诺兰邀请电影协会的朋友拍摄了第一部故事片《跟随》，制作资金为6000美元。这部电影在旧金山电影节上获得了良好的反响，并吸引了好莱坞电影制作人的注意。
他们捐助了500万美元让诺兰开始拍摄《记忆碎片》。
该片被称为“最难的诺兰电影”，讲述了主人公在失去爱妻并患有短期失忆的情况下，陷入记忆谜团，成为杀人凶手的故事。
可以说Memento让诺兰在好莱坞大放异彩，也成为了很多大制片厂青睐的潜力股。
虽然由阿尔·帕西诺主演的《失眠》反响平平，但由华纳斥资1.5亿美元重金打造的《蝙蝠侠:侠影之谜》却开启了改变电影的新思路，在电影圈大受欢迎。
从此，诺兰的电影之路像火箭一样一飞冲天。
无论是黑暗骑士引发的社会热议，还是《盗梦空间》中美两国的百花齐放，还是《星际穿越》上映后中国的“不吹”风潮，都宣告着诺兰已经成为最受欢迎的好莱坞导演之一。
为什么是他？
诺兰能在世纪末的电影舞台上脱颖而出并不奇怪。当时世界电影正在经历一场“改良运动”。
昆汀几乎是发起这一运动的第一位导演。1994年，他执导的《低俗小说》采用循环叙事，将几个看似独立的故事拼凑成一个完整复杂的结构。
盖·里奇的《锁、枪托和两个冒烟的桶》是多线叙事，交叉剪辑，最后合二为一。
大卫·林奇的《穆赫兰道》更像是梦境与现实的混合体，不时透露着迷茫与焦虑。
诺兰就是这些导演中的一个，他的《跟随》Memento也是一种非线性叙事，尤其是后者，使用了黑白和彩色、正序和倒叙视频代码，让观影过程像一个解密游戏。
简而言之，昆汀、里奇、林奇、诺兰这些导演，把商业片尤其是好莱坞商业片直白的线性叙事，变成了复杂而暧昧的非线性叙事。
对于诺兰来说，他的非线性叙事风格特别高效有力，也最容易被观众接受。
在《致命魔法》中，他将非线性叙事进行交叉剪辑，以两个时空的“读信”情节构建两个故事之间的因果关系，从而制造悬念。
到了《盗梦空间》，我以盗梦为噱头，呈现了几个嵌套的梦境空间，形成了有趣又惊险的互动关系。
这种略带烧脑的电影风格，让诺兰的电影常常显得别出心裁。更重要的是，会让观众感受到智力上的压迫，反复看电影的快感，寻找细节的快感。
在此基础上，诺兰的电影不注重强烈的情感输出，而总是以灰色的主角抓人眼球。
Memento其实说的是一个不认识自己的凶手如何转世成西西弗斯那样的复仇噩梦:他既是受害者，又是屠刀，放不下。
《致命魔法》中的两位男主角看似在不断追求魔法的至高意义，实则在仇恨和嫉妒中越走越远，失去了真情。
诺兰电影中的人物魅力不同于传统的好莱坞大片。大多着眼于主角的正面，发掘其中的耀眼因素。相反，他们在灰色人物身上做实验，用一系列极端事件把他们逼到疯狂的边缘。
说白了，诺兰的电影就是把反派拍得像模像样，从而颠覆了我们的观影预期。
这次奥本海默也是如此。
诺兰不打算创造一个受人尊敬的科学家，而是让备受争议的“杀人武器”降临到普罗米修斯身上。
让观众看到他的脆弱和无助，触动他细腻的同情心。
这是诺兰独特的才华，也是他被这个时代认可的原因之一。
作者:文